Le brevet C Wave : améliorer l’audio numérique pour la santé humaine et l’expérience d’écoute

Par Mark Levinson, fondateur, Daniel Hertz

Mesures et audio

Les performances audio sont définies en partie par des mesures telles que la réponse en fréquence, la distorsion harmonique totale (THD) et le rapport signal sur bruit. Même si de nombreux mélomanes savent qu’il existe une grande différence entre l’audio analogique pur et l’audio numérique PCM, personne n’a jusqu’à présent été en mesure de mesurer pourquoi, malgré tous les équipements de mesure audio avancés disponibles.

Le brevet DH C Wave montre pourquoi. Ce n’est pas un problème audio. C’est la différence entre la façon dont le cerveau humain réagit à la forme d’onde continue de l’analogique pur et à la forme d’onde non continue de l’audio numérique PCM. Les tests effectués à l’aide d’équipements de diagnostic de santé informatisés de pointe détectent de manière cohérente et répétitive les effets négatifs de l’audio traité par PCM sur la physiologie humaine. Ces tests montrent que C Wave élimine non seulement ces effets négatifs, mais rend l’écoute d’enregistrements de musique traités PCM bénéfique pour la santé humaine.

Que signifient les mesures ? Les mesures montrent une réponse au stress quasi instantanée dans le cerveau lors de l’écoute de l’audio numérique PCM. Quel est le problème avec une réponse au stress ? Le stress arrête les émotions et affaiblit le système immunitaire, deux problèmes graves.

Qu’est-ce que C Wave ?

C Wave est l’abréviation de Continuous Wave (onde continue). C Wave est un algorithme de réverbération finement réglé qui remplit les espaces de la forme d’onde échantillonnée audio numérique PCM non continue à l’aide d’informations musicales originales. Avec l’onde C, le cerveau humain réagit comme à une forme d’onde continue. L’onde C est subtile et inaudible pour beaucoup de gens. Cela change la façon dont vous vous sentez, pas seulement ce que vous entendez.

Depuis l’introduction de l’audio numérique PCM dans les années 1970, les auditeurs se sont plaints que le son était « froid », « électronique », et non chaud comme l’analogique pur, ou « analytique ». Avec l’analogique pur, les mélomanes disent qu’ils peuvent se perdre dans la musique, mais ce n’est pas la même chose avec l’audio numérique PCM car le stress arrête l’émotion. Un autre effet du stress est qu’il affaiblit le système immunitaire, ce qui nous maintient en bonne santé, et provoque une détérioration de la réponse humaine. Il n’est pas souhaitable d’affaiblir le système immunitaire.

Que signifie le brevet C Wave ? Cela signifie que parce que pratiquement tout l’audio est aujourd’hui PCM numérique, il est possible d’améliorer tout l’audio – musique, son de film, son de téléphone portable, Internet, son d’amplificateur d’instrument de musique, son de performance en direct, etc. Bien que le seul appareil compatible C Wave à l’heure actuelle soit l’amplificateur DH Maria, la technologie peut être mise en œuvre par la puce Daniel Hertz Mighty Cat qui dispose de l’architecture interne pour exécuter C Wave ; par logiciel ; et par portage.

Objectif ou subjectif

Les tests objectifs sont essentiels pour comprendre les problèmes et les résoudre, et constituent la base du brevet C Wave. Mais les réponses subjectives sont tout aussi importantes. Mark Levinson a posé la question suivante à certains

Les meilleurs ingénieurs de mastering collaborent à la mise au point de l’onde C sur une base subjective. Des citations des ingénieurs Tim Gennert, CA USA, et Bert van der Wolf sont incluses à la fin de cet article.

Histoire des tests audio et du développement de C Wave

Les tests audio ont été développés dans le cadre de la révolution industrielle dans laquelle l’électricité était un élément clé. Tesla a combiné la fréquence (cycles par seconde), la tension et le courant (ampères) pour créer de l’électricité que l’on trouve aujourd’hui dans les bâtiments de tous les pays du monde. Chaque fusible électrique a une spécification comme 220V / 50Hz / 2A. Ce terme contient les noms de trois pionniers de la science électrique – Volt, Hertz et Ampère – c’est pourquoi le terme est orthographié avec une majuscule.

Lorsque les gens ont commencé à fabriquer des haut-parleurs et des amplificateurs, il y avait un besoin de définir les performances. Le test de réponse en fréquence a été développé pour mesurer la capacité d’un haut-parleur ou d’un amplificateur à reproduire le son par rapport à l’audition humaine. Il a été déterminé que la fréquence la plus basse qu’un humain pouvait entendre était de 20 Hz et la plus élevée de 20 kHz. La réponse en fréquence dans la bande audio a été développée pour mesurer la précision d’un haut-parleur ou d’un amplificateur en décibels. À l’époque de l’audio, la réponse de 20 Hz à 20 kHz à +/- 3 dB était considérée comme plate. Les meilleurs systèmes de mesure audio de laboratoire d’aujourd’hui peuvent mesurer des incréments de 0,1 dB.

Lorsque deux équipements audio avec une réponse en fréquence similaire sonnaient différemment, l’un par rapport à l’autre, des mesures supplémentaires ont été développées, notamment la distorsion harmonique, la distorsion harmonique totale (THD), la distorsion d’intermodulation (IM), etc.

Lorsque Sony a introduit l’audio numérique PCM dans les années 1970, ils prétendaient qu’il était parfait. Les gens vendaient ou donnaient d’importantes collections de disques, et les studios jetaient les bandes maîtresses analogiques originales par boîte. Néanmoins, de nombreux mélomanes avaient des doutes et préféraient le son des vinyles analogiques purs. Le LP, qui a été déclaré « mort » dans les années 1980, est maintenant de retour, et de nombreux mélomanes préfèrent écouter des LP analogiques purs ou refusent d’écouter quoi que ce soit d’autre. Mais personne n’a pu dire ou mesurer pourquoi.

En 1974, lorsque j’ai fabriqué le premier composant audio haut de gamme au monde, le préamplificateur LNP-2, l’un de mes clients était un médecin, un psychiatre et un thérapeute qui a développé une musicothérapie extrêmement profonde. Un jour, il m’a appelé et m’a demandé si je pouvais lui rendre visite. Il m’a montré un LP et m’a dit qu’il l’avait utilisé pendant de nombreuses années dans sa thérapie avec des résultats positifs, mais quand il a acheté un nouvel exemplaire, il a produit des résultats inversés et a été blessant pour les gens. Nous avons constaté que la seule différence était qu’il était « maîtrisé numériquement ». Le même effet a été produit par le DAT, le CD et tous les formats audio numériques PCM dans les années qui ont suivi. C’est ainsi que j’ai pris conscience que le problème de l’audio numérique était de nature physiologique.

Finalement, j’ai découvert Avatar, un logiciel avancé de diagnostic de santé informatisé qui effectue des mesures prédictives basées sur des tests de tension d’électro-acupuncture. Avatar est en corrélation avec les tests sanguins, les IRM et d’autres tests standard. Avatar est silencieux, non invasif et produit des mesures et des impressions d’ordinateur cohérentes et reproductibles. Nous avons constaté qu’Avatar était capable de détecter avec précision et de manière cohérente la présence d’un traitement PCM dans un enregistrement 100% du temps. Il a également confirmé qu’avec le traitement de l’onde C, les effets négatifs du PCM ont été éliminés. En fait, les sujets testés ont mieux écouté de la musique traitée par onde C que pas de musique du tout.

Pour résumer, l’écoute de l’audio numérique PCM a fait que les sujets de test ont obtenu des mesures pires que de ne pas écouter de musique du tout ; mais la musique traitée par onde C leur a permis de mesurer mieux qu’avec pas de musique du tout, et énormément mieux qu’avec de la musique numérique PCM normale.

D’autres tests comprenaient des tests subjectifs, où les gens ont été invités à écouter des enregistrements PCM normaux, et les mêmes enregistrements avec le traitement C Wave. Sur une période de 10 ans, pratiquement tout le monde a préféré les enregistrements traités par onde C. Daniel Hertz a commencé à vendre des logiciels Master Class (pour Mac) en 2014, qui comprennent A+ et EQ. A+ est une version grand public de C Wave qui est conçue pour améliorer de nombreux enregistrements avec un égaliseur subtil pour améliorer l’équilibre tonal et le rendre plus naturel. Personne n’est retourné à la Master Class et les utilisateurs ont fait part d’une grande satisfaction à l’égard des résultats, même avec seulement A+ et aucun égaliseur appliqué.

Lorsque la production de Daniel Hertz Maria a commencé en 2023, nous avons reçu des rapports similaires de la part de ceux qui en ont acheté un, en utilisant une variété d’unités sources et d’enceintes. Nous n’avons vu que des réponses positives sans aucune réponse négative.

Il est important de comprendre que l’oreille humaine ne peut entendre que des informations analogiques. Nous ne pouvons pas entendre l’audio numérique PCM, seulement l’audio traité PCM, dans le domaine analogique. Les tests d’avatar permettent d’identifier de manière cohérente et répétée si un enregistrement a été traité par PCM. Par exemple, un LP qui a été traité PCM peut être identifié comme tel. Il en va de même pour un enregistrement DSD. C Wave élimine les effets du traitement audio numérique PCM, bien que nous n’entendions que de l’audio analogique.

Remarque : le DSD pur a tendance à être testé comme de l’analogique pur. Cependant, comme il n’y a presque pas de stations de travail DSD, ce qui est commercialisé sous le nom de DSD est généralement de l’audio traité PCM converti en DSD, et présente les mêmes problèmes que tout l’audio traité PCM.

L’Office des brevets des États-Unis a approuvé notre brevet C Wave sur la base de mesures objectives. Mais la raison de l’acceptation de C Wave est simple : elle aide les gens à apprécier davantage d’écouter de la musique. Cela confirme ce que mon mentor Dick Burwen m’a enseigné : l’audio est composé à 50 % de science et à 50 % d’oreille. Vous avez besoin des deux. Dick, aujourd’hui âgé de 96 ans, est l’homme qui a inspiré le traitement C Wave, et a été mon mentor depuis que j’étais un musicien de jazz de 26 ans qui pouvait à peine changer une pile.

Dick, l’un des 4 fondateurs de la société de semi-conducteurs Analog Devices, est le concepteur du circuit original du préamplificateur LNP-2, du schéma fonctionnel de la palette audio du violoncelle, ainsi que de l’inspiration pour C Wave et tout mon travail dans l’audio. C’est de lui que vient la base d’une ingénierie solide et de bonnes mesures, ainsi que de l’oreille humaine.

Fin______________________

Emmenez-moi vers les produits de rêve de Daniel Hertz

Citation :

Tim Gennert (ingénieur de mastering et producteur de disques, CA USA)

Tim a comparé une version MP3 traitée par C Wave d’un enregistrement qu’il a fait, avec la version originale 24/176 kHz dans le cadre de son aide au processus de réglage fin de C Wave. Tim connaît très bien l’enregistrement puisqu’il en est le compositeur (le morceau s’appelle Mass Effect) :

« Wow, très sympa. Il remet les détails sans aucune dureté. Je l’ai comparé à la version haute résolution (24/176 kHz) et pas tout à fait autant de détails, mais presque. Maintenant, comment gérez-vous cela avec un MP3 ? Je suis impressionné. C’est un bon échantillon car il y a beaucoup de détails fins. J’ai hâte d’entendre les échantillons que vous avez envoyés. Je le ferai dans les prochains jours. L’une de mes théories est que l’espace dans le son est l’une des choses qui signale au cerveau que le son est authentique et crée ainsi une expérience d’écoute plus connectée. Votre processus crée plus d’espace pour que je puisse entendre comment il se comporte comme vous le dites. C’est quelque chose que je m’efforce toujours d’accomplir à chaque étape. Beau travail !

Bert van der Wolf (Turtle Records, Pays-Bas), ingénieur du son, producteur de disques et autorité de l’industrie de l’enregistrement numérique haute résolution :

Bonjour Mark,
Merci de m’avoir envoyé les fichiers 96/24 « traités » de ma production TSoT. Tout d’abord, j’aimerais expliquer ma procédure et terminer par des questions.

1. Mes 30+ années d’expérience dans le test d’innovations et de permutations audio numériques, en raison de mes emplois de consultant pour dCS (UK), m’ont incité à faire plutôt attention à quoi, quand et comment j’écoute les différentes propositions.

L’oreille/cerveau et la perception globale semblent être facilement trompés par plusieurs aspects psychoacoustiques, qui sont eux-mêmes dépendants de phénomènes de fuite effroyable, et peuvent déclencher des conclusions prématurées qui ne tiennent pas dans le temps.

C’est pourquoi j’essaie toujours de mettre en place une situation où il y a une forte probabilité de me surprendre moi-même, ou de découvrir par accident des choses qui comptent vraiment. J’ai donc décidé d’écouter vos fichiers complètement à l’improviste, sans aucune comparaison avec quoi que ce soit d’autre que ma mémoire d’innombrables spectacles et démonstrations où j’ai utilisé ces pistes sur différents systèmes de haut-parleurs. J’ai fait un roadshow pour dCS en fait pendant leurs célébrations d’anniversaire et j’ai découvert beaucoup de nouveaux aspects dans mes enregistrements qui m’ont en effet surpris et cela s’est progressivement transformé en une expérience d’apprentissage qui m’a dit qu’aucune vérité n’existe. Le caprice du jour et même la compagnie des individus peuvent changer la conscience et la perception. C’est l’interface qui crée la réalité du moment et ce qui fonctionne maintenant peut se transformer en problème à tout moment dans des circonstances différentes. Malgré cela, j’ai la certitude que je connais mon travail et que je peux déterminer de manière assez approfondie, avec n’importe quelle interface, si ce que j’ai essayé de faire passer avec ma technique d’enregistrement revient vivre dans la lecture dans une certaine mesure.

2. J’ai donc fait glisser les fichiers dans la timeline de ma station de travail Merging Technologies dans le studio, en les lisant à travers mon monitoring de pointe, correctement cadencé et avec une superbe technologie DAC et ce que j’ai trouvé, c’est que j’ai vraiment apprécié ce que j’ai entendu / perçu ! C’était en dehors de toute implication mentale autre que le « sentiment ». J’avais envie d’écouter plus/plus longtemps et je me demandais même si ça sonnait vraiment aussi bien avant… Vous pourriez dire, voilà, prouvez votre point de vue, mais je n’ai même pas pensé à cette conclusion pendant un moment, car je savais que cela faisait un moment que je n’avais pas entendu les morceaux et pour être honnête, c’était la première fois en 96/24. Je ne les connais que par l’original (352,8kS/s- 24bit). Par pure nostalgie, j’ai certainement apprécié d’écouter cette rencontre avec mon passé !

3. Je l’ai laissé comme ça et j’ai réfléchi aux pensées que j’avais à ce sujet pendant quelques jours.

Ce matin, j’étais chez Harry et nous avons discuté de ce que nous vivons avec les dossiers que vous avez traités, à la fois pour lui et pour moi. Lui aussi l’apprécie, tout comme Michael, son compagnon à Rhapsody.

Nous nous demandons cependant ce qui se passe, car il y a un aspect qui semble difficile à décrire de manière cohérente.

4. Aujourd’hui, j’ai décidé d’écouter mon travail tel que je vous l’ai envoyé. 96/24 FLACs, comme si « l’original ». Cela m’a encore une fois semblé plutôt agréable, mais comme le coucher du soleil est toujours moins excitant le 2ème jour de vacances, cela m’a semblé un peu moins attrayant par rapport à votre version. C’était difficile à décrire, mais j’avais l’impression d’être de retour à la maison, regardant le coucher du soleil sur le meilleur écran haute résolution que l’on puisse imaginer, mais pas pour de vrai. Tout est là, mais quelque chose semble moins engageant. De quoi s’agit-il ?

5. Maintenant, le technicien curieux en moi a adopté l’approche pragmatique et a lâché tous les outils du studio professionnel à bord pour comparer les pistes. Faire des allers-retours donne le simple effet d’un « transport » de l’esprit vers « un autre » endroit. Comme si tout mon studio était pris de là où il est et posé dans un espace un peu plus grand autour de lui. Assez drôle un effet qui se manifeste sur toutes les pistes (très) différentes du set. Comme si l’acoustique de mon studio était légèrement améliorée et moins neutre, telle que je la connais. Une sorte de « room-correction »… Dans un sens moins ennuyeux, probablement parce que je le connais si bien qu’il est moins excitant chaque jour que je le rencontre (je ne suis qu’humain)…

Il y a une sensation supplémentaire de profondeur et de réverbération que j’associerais à un IR supplémentaire d’un type spécifique. Comme si la porte de la cuisine s’ouvrait et que le reflet de la musique qui y circulait se mêlait à la présentation frontale, la rendant légèrement plus lisse et spacieuse.