Das C-Wave-Patent: Digitales Audio für die menschliche Gesundheit und das Hörerlebnis verbessern
Von Mark Levinson, Gründer, Daniel Hertz
Messungen und Audio
Messungen und AudioDie Audioleistung wird zum Teil durch Messungen wie Frequenzgang, THD (Total Harmonic Distortion) und Signal-Rausch-Verhältnis definiert. Obwohl viele Musikliebhaber wissen, dass es einen großen Unterschied zwischen rein analogem Audio und digitalem PCM-Audio gibt, konnte bisher niemand messen, warum, trotz aller fortschrittlichen Audiomessgeräte, die es gibt.
Das DH C Wave-Patent zeigt, warum. Es handelt sich nicht um ein Audioproblem. Es ist der Unterschied zwischen der Art und Weise, wie das menschliche Gehirn auf die kontinuierliche Wellenform von rein analogem und der nicht-kontinuierlichen Wellenform von digitalem PCM-Audio reagiert. Tests mit fortschrittlichen computergestützten Gesundheitsdiagnosegeräten erkennen konsistent und wiederholbar negative Auswirkungen von PCM-verarbeitetem Audio auf die menschliche Physiologie. Diese Tests zeigen, dass C Wave nicht nur diese negativen Auswirkungen eliminiert, sondern auch das Hören von PCM-verarbeiteten Musikaufnahmen für die menschliche Gesundheit vorteilhaft macht.
Was bedeuten die Maße? Die Messungen zeigen eine praktisch sofortige Stressreaktion im Gehirn beim Hören von digitalem PCM-Audio. Was ist das Problem mit einer Stressreaktion? Stress stoppt Emotionen und senkt das Immunsystem, beides ernsthafte Probleme.
Was ist C-Welle?
C Wave steht für Continuous Wave. C Wave ist ein fein abgestimmter Reverb-Algorithmus, der die Lücken der nicht-kontinuierlichen digitalen PCM-Audio-Sample-Wellenform mit Original-Musikinformationen ausfüllt. Mit C-Welle reagiert das menschliche Gehirn wie auf eine kontinuierliche Wellenform. C-Welle ist subtil und für viele Menschen unhörbar. Es verändert die Art und Weise, wie du dich fühlst, nicht nur das, was du hörst.
Seit der Einführung von PCM Digital Audio in den 1970er Jahren haben sich Hörer darüber beschwert, dass der Klang „kalt“, „elektronisch“, nicht warm wie rein analog oder „analytisch“ sei. Musikliebhaber sagen, dass sie sich bei rein analogem Audio in der Musik verlieren können, aber das ist bei digitalem PCM-Audio nicht der Fall, denn Stress stoppt die Emotionen. Ein weiterer Effekt von Stress ist, dass er das Immunsystem senkt, das uns gesund hält, und eine Verschlechterung der menschlichen Reaktion verursacht. Eine Schwächung des Immunsystems ist nicht wünschenswert.
Was bedeutet das C-Wave-Patent? Das bedeutet, dass es die Möglichkeit gibt, den gesamten Ton zu verbessern – Musik, Filmton, Handy-Sound, Internet, Musikinstrumentenverstärker-Sound, Live-Performance-Sound und so weiter. Während das einzige C-Wave-fähige Gerät derzeit der DH Maria-Verstärker ist, kann die Technologie durch den Daniel Hertz Mighty Cat-Chip implementiert werden, der über die interne Architektur verfügt, um C Wave zu betreiben. durch Software; und durch Portierung.
Objektiv versus subjektiv
Objektive Tests sind unerlässlich, um die Probleme zu verstehen und zu lösen, und bilden die Grundlage des C-Wave-Patents. Aber auch subjektive Antworten sind wichtig. Mark Levinson fragte einige
Top-Mastering-Ingenieure, die auf subjektiver Basis an der Feinabstimmung der C-Welle mitarbeiten. Zitate der Ingenieure Tim Gennert, CA USA, und Bert van der Wolf sind am Ende dieses Artikels enthalten.
Geschichte des Audiotests und der Entwicklung von C Wave
Audiotests wurden im Rahmen der industriellen Revolution entwickelt, in der Elektrizität ein Schlüsselelement war. Tesla kombinierte Frequenz (Zyklen pro Sekunde), Spannung und Strom (Ampere), um Elektrizität zu erzeugen, wie sie heute in Gebäuden in allen Ländern der Welt zu finden ist. Jede elektrische Sicherung hat eine Spezifikation wie 220V/50Hz/2A. Dieser Begriff enthält die Namen von drei Pionieren der Elektrotechnik – Volt, Hertz und Ampere – weshalb der Begriff mit einem Großbuchstaben geschrieben wird.
Als man anfing, Lautsprecher und Verstärker zu bauen, gab es die Notwendigkeit, Leistung zu definieren. Der Frequenzgangtest wurde entwickelt, um die Fähigkeit eines Lautsprechers oder Verstärkers zu messen, Schall in Bezug auf das menschliche Gehör wiederzugeben. Es wurde festgestellt, dass die niedrigste Frequenz, die ein Mensch hören konnte, 20 Hz und die höchste 20 kHz betrug. Der Frequenzgang im Audioband wurde entwickelt, um die Genauigkeit eines Lautsprechers oder Verstärkers in Dezibel zu messen. In den alten Tagen des Audios galt der Frequenzgang von 20 Hz bis 20 kHz innerhalb von +/- 3 dB als flach. Die besten Audio-Labormesssysteme von heute können in Schritten von 0,1 dB messen.
Wenn zwei Audiogeräte mit ähnlichem Frequenzgang unterschiedlich klangen, wurden zusätzliche Messungen entwickelt, einschließlich harmonischer Verzerrung, Gesamtverzerrung (THD), Intermodulationsverzerrung (IM) und so weiter.
Als Sony in den 1970er Jahren PCM-Digital-Audio einführte, war der Anspruch, dass es perfekt sei. Die Leute verkauften oder verschenkten beträchtliche Plattensammlungen, und die Studios warfen originale analoge Masterbänder kistenweise weg. Nichtsdestotrotz hatten viele Musikliebhaber ihre Zweifel und bevorzugten den Klang rein analoger LP’s. Die LP, die in den 1980er Jahren für „tot“ erklärt wurde, ist nun wieder da, und viele Musikliebhaber hören entweder lieber rein analoge LPs oder lehnen es ab, etwas anderes zu hören. Aber niemand konnte sagen oder messen, warum das so war.
Als ich 1974 die weltweit erste High-End-Audiokomponente, den LNP-2 Vorverstärker, entwickelte, war einer meiner Kunden ein Arzt, Psychiater und Therapeut, der eine extrem tiefgreifende Musiktherapie entwickelte. Eines Tages rief er mich an und fragte, ob ich ihn besuchen könne. Er zeigte mir eine LP und sagte, er habe sie viele Jahre lang in seiner Therapie mit positiven Ergebnissen verwendet, aber als er eine neue Kopie kaufte, führte sie zu umgekehrten Ergebnissen und war verletzend für die Menschen. Wir stellten fest, dass der einzige Unterschied darin bestand, dass es „digital gemastert“ war. Derselbe Effekt wurde in den folgenden Jahren von DAT, CD und allen digitalen PCM-Audioformaten erzeugt. Das führte zu dem Bewusstsein, dass das Problem mit dem digitalen Audio physiologischer Natur war.
Schließlich erfuhr ich von Avatar, einer fortschrittlichen computergestützten Gesundheitsdiagnosesoftware, die prädiktive Messungen auf der Grundlage von Elektroakupunktur-Spannungstests durchführt. Avatar korreliert mit Bluttests, MRTs und anderen Standardtests. Avatar ist geräuschlos, nicht-invasiv und erzeugt konsistente, wiederholbare Messungen und Computerausdrucke. Wir stellten fest, dass Avatar in der Lage war, das Vorhandensein von PCM-Verarbeitung in einer Aufzeichnung in 100 % der Fälle genau und konsistent zu erkennen. Es bestätigte auch, dass mit der C-Wellen-Verarbeitung die negativen Auswirkungen von PCM eliminiert wurden. Tatsächlich testeten die Testpersonen besser, wenn sie C-Wave-bearbeitete Musik hörten als gar keine Musik.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Hören von digitalem PCM-Audio dazu führte, dass die Probanden schlechter abschnitten, als überhaupt keine Musik zu hören. aber mit C-Wave-bearbeiteter Musik konnten sie besser messen als ohne Musik und enorm besser als mit normaler digitaler PCM-Musik.
Andere Tests umfassten subjektive Tests, bei denen die Teilnehmer gebeten wurden, normale PCM-Aufnahmen und dieselben Aufnahmen mit C-Wave-Verarbeitung anzuhören. Im Laufe von 10 Jahren bevorzugte praktisch jeder C-Wave-bearbeitete Aufnahmen. Daniel Hertz begann 2014 mit dem Verkauf von Master Class Software (für Mac), die A+ und EQ umfasst. A+ ist eine Consumer-Version von C Wave, die entwickelt wurde, um viele Aufnahmen zusammen mit einem subtilen EQ zu verbessern, um die tonale Balance zu verbessern und sie natürlicher zu machen. Niemand kehrte zur Master Class zurück und die Benutzer berichteten von großer Zufriedenheit mit den Ergebnissen, selbst wenn nur A+ und kein EQ angewendet wurde.
Als die Produktion von Daniel Hertz Maria im Jahr 2023 begann, erhielten wir ähnliche Berichte von denen, die einen gekauft haben, der eine Vielzahl von Quellengeräten und Lautsprechern verwendete. Wir sahen nur positive Rückmeldungen, aber keine negativen.
Es ist wichtig zu verstehen, dass das menschliche Ohr nur analoge Informationen hören kann. Wir können im analogen Bereich kein digitales PCM-Audio hören, sondern nur PCM-verarbeitetes Audio. Avatar-Tests identifizieren konsistent und wiederholbar, ob eine Aufnahme PCM-verarbeitet wurde. So kann z.B. ein LP, der PCM-bearbeitet wurde, als solcher identifiziert werden. Das Gleiche gilt für eine DSD-Aufnahme. C Wave eliminiert die Auswirkungen der digitalen PCM-Audioverarbeitung, obwohl wir nur analoges Audio hören.
Hinweis: Reines DSD neigt dazu, wie rein analog zu testen. Da es jedoch fast keine DSD-Workstations gibt, handelt es sich bei dem, was als DSD vermarktet wird, in der Regel um PCM-verarbeitetes Audio, das in DSD konvertiert wurde, und hat die gleichen Probleme wie alle PCM-verarbeiteten Audiodateien.
Das US-Patentamt genehmigte unser C-Wave-Patent auf der Grundlage objektiver Messungen. Aber der Grund für die Akzeptanz von C Wave ist einfach – es hilft den Menschen, mehr Spaß am Musikhören zu haben. Dies bestätigt, was mein Mentor Dick Burwen mir beigebracht hat: Audio besteht zu 50 % aus Wissenschaft und zu 50 % aus Gehör. Du brauchst beides. Dick, heute 96 Jahre alt, ist der Mann, der die C-Wave-Verarbeitung inspiriert hat, und ist mein Mentor, seit ich ein 26-jähriger Jazzmusiker war, der kaum eine Batterie wechseln konnte.
Dick, einer der 4 Gründer der Halbleiterfirma Analog Devices, ist der Designer der originalen LNP-2-Vorverstärkerschaltung, des Cello Audio Palette-Blockdiagramms sowie die Inspiration für C Wave und meine gesamte Arbeit im Audiobereich. Von ihm stammt die Grundlage solider Ingenieurskunst und guter Messungen sowie des menschlichen Ohrs.
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Bring mich zu den Traumprodukten von Daniel Hertz
Zitate:
Tim Gennert (Mastering Engineer und Plattenproduzent, CA USA)
Tim verglich eine C-Wave-bearbeitete MP3-Version einer Aufnahme, die er gemacht hatte, mit der ursprünglichen 24/176kHz-Version als Teil seiner Hilfe bei der C-Wave-Feinabstimmung. Tim kennt die Aufnahme sehr gut, da er der Komponist ist (das Stück heißt Mass Effect):
„Wow, sehr schön. Es bringt Details ohne Härte zurück. Ich habe es mit der hochauflösenden Version (24/176 kHz) verglichen und nicht ganz so viele Details, aber fast. Wie schafft man das nun mit einer MP3? Ich bin beeindruckt. Dies ist ein gutes Musterstück, da es viele feine Details gibt. Ich freue mich auf die Beispiele, die Sie mir geschickt haben. Ich werde das in den nächsten Tagen oder so tun. Eine meiner Theorien ist, dass der Raum im Klang eines der Dinge ist, die dem Gehirn signalisieren, dass der Klang authentisch ist, und so ein verbundeneres Hörerlebnis schaffen. Dein Prozess schafft mehr Raum, damit ich hören kann, wie er funktioniert, wie du sagst. Das ist etwas, was ich bei jedem Schritt anstrebe. Tolle Arbeit!“
Bert van der Wolf (Turtle Records, Holland), Toningenieur, Plattenproduzent und Branchenexperte für hochauflösende digitale Aufnahmen:
Hallo Mark,
Danke, dass du mir die „bearbeiteten“ 96/24 Dateien meiner TSoT-Produktion geschickt hast. Zuerst möchte ich mein Vorgehen erläutern und mit Fragen abschließen.
1. Meine 30+ Jahre Erfahrung mit dem Testen von digitalen Audioinnovationen und -permutationen, aufgrund meiner Beratungsjobs für dCS (UK), haben mich dazu gedrängt, ziemlich vorsichtig zu sein, was, wann und wie ich mir die verschiedenen Vorschläge anhöre.
Das Ohr/Gehirn und die Gesamtwahrnehmung scheinen leicht von mehreren psychoakustischen Aspekten getäuscht zu werden, die an sich von Angst-Flucht-Phänomenen abhängen und voreilige Schlussfolgerungen auslösen können, die im Laufe der Zeit nicht Bestand haben.
Deshalb versuche ich immer, eine Situation zu schaffen, in der die Wahrscheinlichkeit hoch ist, dass ich mich selbst überrasche oder zufällig Dinge entdecke, die wirklich wichtig sind. Also beschloss ich, mir deine Dateien komplett aus heiterem Himmel anzuhören, ohne Vergleich mit irgendetwas anderem als meiner Erinnerung an unzählige Shows und Demonstrationen, bei denen ich diese Tracks auf verschiedenen Lautsprechersystemen verwendet habe. Ich habe eine Roadshow für dCS während ihrer Jubiläumsfeierlichkeiten gemacht und viele neue Aspekte in meinen Aufnahmen entdeckt, die mich in der Tat überrascht haben und die sich nach und nach zu einer Lernerfahrung entwickelt haben, die mir gesagt hat, dass es keine Wahrheit gibt. Die Laune des Tages und sogar die Gesellschaft von Individuen können das Bewusstsein und die Wahrnehmung verändern. Es ist die Schnittstelle, die die Realität des Augenblicks schafft, und was jetzt funktioniert, kann sich unter anderen Umständen jederzeit in ein Problem verwandeln. Trotzdem bin ich zuversichtlich, dass ich meine Arbeit kenne und mit jedem beliebigen Interface ziemlich genau feststellen kann, ob das, was ich mit meiner Aufnahmetechnik rüberbringen wollte, in der Wiedergabe bis zu einem gewissen Grad wieder zum Leben erweckt wird.
2. Also zog ich die Dateien in die Zeitleiste meiner Merging Technologies-Workstation ins Studio, spielte sie durch mein hochmodernes Monitoring, richtig getaktet und mit hervorragender DAC-Technologie, und ich stellte fest, dass ich das, was ich hörte/wahrnahm, wirklich genoss! Dies geschah neben jeder mentalen Beteiligung außer dem „Gefühl“. Ich hatte Lust, mehr/länger zu hören und fragte mich sogar, ob es vorher tatsächlich so gut klang… Du könntest sagen, das war’s, beweise deinen Standpunkt, aber ich habe nicht einmal eine Weile über diese Schlussfolgerung nachgedacht, da ich wusste, dass es schon eine Weile her war, dass ich die Tracks gehört hatte, und um ehrlich zu sein, war dies das erste Mal in 96/24. Ich kenne sie nur vom Original (352,8kS/s- 24bit). Aus purer Nostalgie habe ich diese Begegnung mit meiner Vergangenheit auf jeden Fall gerne gehört!
3. Ich habe es so gelassen und ein paar Tage über die Gedanken nachgedacht, die ich darüber hatte.
Heute Morgen war ich bei Harry und wir haben darüber gesprochen, was wir mit den Akten erlebt haben, die Sie bearbeitet haben, sowohl für ihn als auch für mich. Er mag es ebenso, wie Michael, sein Begleiter bei Rhapsody.
Wir fragen uns jedoch, was da vor sich geht, denn es gibt einen Aspekt, der schwer konsistent zu beschreiben scheint.
4. Heute habe ich beschlossen, mir meine Arbeit so anzuhören, wie ich sie euch geschickt habe. 96/24 FLACs, so als ob „das Original“ wäre. Das kam mir wieder recht angenehm vor, aber da der Sonnenuntergang am 2. Urlaubstag immer weniger aufregend ist, erschien es mir im Vergleich zu Ihrer Version etwas weniger attraktiv. Es war schwer zu beschreiben, aber es schien, als wäre ich wieder „zu Hause“ und beobachtete den Sonnenuntergang auf dem besten hochauflösenden Bildschirm, den man sich vorstellen konnte, aber nicht wirklich. Alles ist da, aber etwas scheint weniger fesselnd zu sein. Was könnte es sein?
5. Nun hat der neugierige Techniker in mir den pragmatischen Ansatz gewählt und alle Werkzeuge im professionellen Studio an Bord losgelassen, um die Tracks zu vergleichen. Das Hin- und Hergehen hat den einfachen Effekt eines „Transports“ des Geistes an einen „anderen“ Ort. Als ob mein ganzes Atelier dort abgeholt wird, wo es ist, und in einem etwas größeren Raum um es herum abgestellt wird. Lustigerweise ein Effekt, der sich auf all den (sehr) unterschiedlichen Tracks des Sets manifestiert. Als ob die Akustik in meinem Studio etwas verbessert und weniger neutral wäre, so wie ich es kenne. Eine Art „Raumkorrektur“… In gewisser Weise weniger langweilig, wahrscheinlich weil ich es so gut kenne, dass es jeden Tag, an dem ich ihm begegne, weniger aufregend ist (ich bin auch nur ein Mensch)…
Es gibt ein zusätzliches Gefühl von Tiefe und Hall, das ich mit einer zusätzlichen IR einer bestimmten Art assoziieren würde. Als ob die Tür zur Küche geöffnet wird und sich die Reflexion der Musik, die hin und her wandert, mit der frontalen Präsentation vermischt, wodurch sie etwas glatter und geräumiger wird.
